La storia di Magnum Photos

Magnum Photos è un’agenzia fotografica cooperativa dedicata all’indipendenza artistica e editoriale di tutti i suoi soci. Fondata nel 1947 da Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger e David Seymour, Magnum è diventata la più importante agenzia fotografica internazionale al mondo, rappresentando fotografi di tutto il mondo e di tutti i punti dello spettro fotogiornalistico.

Molti dei primi membri della Magnum Photos avevano costruito la loro reputazione sulla fotografia di guerra e che condividevano un comune legame di opinioni politiche. L’agenzia, in ogni caso, piuttosto che proporre agende politiche, sensibilità estetiche o obiettivi personali, si sforzò di raggiungere l’idealismo nei suoi membri, che condividevano una dedizione senza pari al potere della fotografia e all’indipendenza del singolo fotografo.

Magnum Photos nacque da un’idea di Robert Capa (al secolo Endre Friedmann), un esule ungherese trasferitosi a Parigi dalla Germania nel 1933. Divenne noto come il più grande fotografo di guerra del mondo, documentando in particolare la guerra civile spagnola. A Parigi fece amicizia con molti altri fotografi, artisti e attivisti politici. Durante questo periodo, il Fronte Popolare stava guadagnando una forza enorme e i suoi sostenitori iniziarono a sfruttare il potere propagandistico della fotografia per raccogliere ulteriore sostegno per la loro causa. Nel frattempo, la crescente popolarità dei giornali e delle riviste illustrate in Europa e negli Stati Uniti creò una domanda infinita di grafici fotografici per documentare l’attualità.

Mentre il fotogiornalismo diventava una carriera sempre più popolare, in particolare tra gli attivisti politici di sinistra in Europa, sorgevano nuove questioni riguardanti la governance e la proprietà delle loro foto. La maggior parte delle riviste e dei giornali assunsero giornalisti fotografici per lavorare su incarichi individuali.  Le fotografie originali, i negativi e i diritti di copia di tutto il materiale prodotto nel corso dell’incarico appartenevano di solito alla rivista o al giornale che aveva commissionato il lavoro.

Questo sistema permetteva ai fotografi di avere uno scarso controllo sull’uso che veniva fatto delle loro opere: ritagliare le immagini o isolarle dal loro contesto originale poteva alterare significativamente il significato della fotografia o la sua composizione originale, e l’immagine originale poteva essere utilizzata in modo diverso da quella originale. Inoltre, i fotografi potevano ricevere un compenso da ogni fotografia solo una volta, indipendentemente dal modo in cui l’immagine veniva riprodotta. I fotografi non avevano altra scelta se non quella di continuare a lavorare con questo sistema a causa dei costi elevati associati ai viaggi in località remote.

Poiché gli amanti del fotogiornale si affidavano alle agenzie di stampa per coprire i costi finanziari iniziali di ogni progetto, lavorare su progetti senza supporto editoriale era estremamente difficile. Durante gli anni ’40, molti fotografi cominciarono a chiedere un maggiore controllo sul loro lavoro. Nel 1943, Robert Capa concepì una cooperativa di fotografi che avrebbe rafforzato i diritti dei singoli membri attraverso l’unificazione. Anche se Capa discusse la sua visione con diversi amici fotografi, ottenendo il sostegno di George Rodger e David Seymour, tra gli altri, ci vollero diversi anni prima che i suoi piani si realizzassero. Nel frattempo, Capa si è unito alla American Society of Magazine Photographers, dove ha sostenuto i diritti dei fotogiornalisti di avere un maggiore controllo sui loro incarichi, i negativi, fotografie e diritti d’autore.

Nella primavera del 1947, Capa organizzò finalmente un incontro con varie personalità di spicco, tra cui Bill Vandivert, fotografo di Life, sua moglie Rita e Maria Eisner, che aveva fondato Alliance Photos a Parigi negli anni Trenta. Durante il pranzo al Museo d’Arte Moderna di New York, fondarono la Magnum Photos, Inc.

Henri Cartier-Bresson, David Seymour e George Rodger, che non erano presenti (e infatti non avevano idea che si stesse svolgendo un tale incontro), furono comunque nominati vicepresidenti dell’organizzazione. Questo gruppo di sette membri divenne l’azionista originario della Magnum. Avevano in programma uffici a New York e a Parigi, che sarebbero stati gestiti rispettivamente dalla loro nuova presidente, Rita Vandivert, e da Maria Eisner, segretario e tesoriere. Il gruppo ha assegnato a ciascun fotografo una regione di specializzazione: Bill Vandivert avrebbe coperto gli Stati Uniti, Seymour l’Europa; Cartier-Bresson, l’Asia e Rodger il Medio Oriente e l’Africa. Capa avrebbe attraversato tutte le regioni a seconda delle necessità. Sebbene il personale dell’ufficio gestisse le operazioni quotidiane dell’agenzia, compresa la promozione di Magnum, il coordinamento degli incarichi e la gestione dei diritti d’autore, i fotografi stessi avrebbero preso tutte le decisioni sulla cooperativa. I servizi di Magnum venivano pagati attraverso una percentuale dei guadagni di ciascun fotografo: Magnum avrebbe ricevuto il 40% dei compensi pagati per gli incarichi ricevuti attraverso l’agenzia, il 30% per gli incarichi effettuati direttamente dal fotografo e il 50% delle ristampe di ogni fotografo. Gli eventuali utili verrebbero ripartiti tra gli azionisti per compensare i compensi dell’anno.

Dopo il primo anno, Bill e Rita Vandivert lasciarono Magnum Photos. Maria Eisner assunse la presidenza, ma con ora solo quattro fotografi il gruppo aveva bisogno di altri membri. Capa, Seymour, Cartier-Bresson e Rodger concordarono sul fatto che i membri non solo devono essere fotografi di prim’ordine, ma devono anche essere in sintonia con gli ideali del gruppo. Werner Bischof, il primo invitato della Magnum, si era recentemente fatto un nome fotografando le devastazioni in Europa dopo la Seconda guerra mondiale. Entrò a far parte del gruppo nel 1949. Ernst Haas, il successivo adepto della Magnum, ricevette l’invito simultaneo a unirsi alla Magnum e alla Life. In una lettera in rifiutava l’offerta di Life, spiegava: “Quello che voglio è rimanere libero, in modo da poter realizzare le mie idee… Non credo che ci siano molti editori che potrebbero darmi gli incarichi che io stesso mi do“.

Magnum Photos continuò a selezionare uno ad uno i possibili nuovi membri come Dennis Stock, il vincitore di un concorso Life per giovani fotografi. Ammise anche nuovi fotografi con abbastanza fegato (o fortuna) da portare un portfolio, come Eve Arnold ed Erich Hartmann.

Nei primi anni, Magnum era più un club amichevole che un’agenzia d’élite. Grazie a questo spirito di cameratismo, molti dei fotografi più esperti, tra cui Capa e Cartier-Bresson, consigliavano i giovani soci nell’editing o nei viaggi in territori sconosciuti. Occasionalmente le nuove reclute lavoravano con i membri anziani come assistenti e ricercatori, anche se non esistevano accordi formali di questo tipo.

Dopo aver chiesto a Maria Eisner di andarsene quando rimase incinta, Capa assunse la presidenza della Magnum nel 1951. Trovò la posizione noiosa e passò la responsabilità a Rodger dopo meno di un anno. Anche a Rodger non piacque l’incarico. All’inizio della Magnum Photos, Rodger aveva suggerito di assumere due uomini d’affari come direttori dell’agenzia, per lasciare ai fotografi la libertà di scattare fotografie. La sua idea fu poi respinta, poiché gli altri membri non volevano cedere il controllo ai non fotografi. In qualità di presidente, Rodger nuovamente suggerì di istituire un consiglio di amministrazione per supervisionare l’amministrazione dell’agenzia. Questa volta, i membri concordarono che Capa sarebbe tornato alla carica di presidente, ma per ridurre le sue responsabilità, avrebbero formato un consiglio di amministrazione composto dai fondatori originali della Magnum e avrebbero assunto un direttore editoriale per gestire l’amministrazione aziendale. Assunsero John Morris, allora redattore fotografico del Ladies’ Home Journal, che era uno dei migliori clienti di Magnum. Quasi subito, Morris e Capa cominciarono a discutere se espandere l’agenzia. Morris non vedeva la fattibilità finanziaria senza crescita e Capa non credeva che la cooperativa potesse sostenere più di una dozzina di fotografi.

La fiducia di Magnum nei confronti dei propri fotografi per la governance aveva lo scopo di aiutare a garantire l’integrità artistica dell’organizzazione e, in una certa misura, di sostenerla contro le pressioni per sottomettersi contro le richieste commerciali. La conseguenza dell’essere gestita dai suoi membri è stata che, come fotografi, avevano solo un interesse secondario nell’attività di gestione dell’azienda. Questa mancanza di sviluppo del business ha causato enormi difficoltà all’organizzazione, che – nonostante il suo successo – sembrava sull’orlo del collasso finanziario fin dall’inizio.

Le precarie finanze della Magnum causarono molti conflitti all’interno dell’organizzazione. L’attenzione al libero dominio artistico o giornalistico di ogni fotografo sulla sua responsabilità finanziaria nei confronti dell’organizzazione ha fatto sì che alcuni membri avessero la sensazione di portare la maggior parte del peso finanziario dell’agenzia. Gli incarichi commerciali sono di solito i più redditizi, anche per i migliori fotografi ei fotografi disposti a lavorare su questi progetti sono la linfa vitale di Magnum – non potrebbe vivere solo dei progetti personali dei fotografi. D’altra parte, molti membri ritennero che lavorare a progetti commerciali avrebbe compromesso l’integrità artistica della loro agenzia. In pratica, la tensione tra i fotografi che si considerano artisti e quelli che si identificano come giornalisti esiste fin dall’inizio della Magnum: l’agenzia colmò questa linea nebulosa sostenendo ogni fotografo nei suoi obiettivi personali.

Nella sua politica e filosofia, Magnum Photos ha sempre premiato l’indipendenza del fotografo al di sopra di ogni cosa. Un ex capo dell’ufficio Magnum una volta ha detto: “Magnum non è una democrazia – è l’anarchia nel vero senso della parola, perché il principio guida non è il più grande bene per il maggior numero di persone, ma il diritto dell’individuo di fare quello che vuole“.

Poiché abbraccia l’indipendenza individuale, i fotografi Magnum non si adattano a nessun vero profilo fotografico anche se vi sono alcune tendenze peculiari come l’uso della pellicola in bianco e nero piuttosto che a colori, una forte componente editoriale anche nelle fotografie documentarie, una costante capacità di catturare l’essenza delle emozioni umane. L’unico legame comune a tutti i membri della Magnum è la completa dedizione alla fotografia e l’indipendenza del fotografo.

Il 1954 fu un anno terribile per la Magnum Photos: quell’anno Capa, mentre era in Indocina nel 1954 a fotografare la sua quinta guerra, fu ucciso da una mina. Lo stesso giorno Werner Bischof morì in un incidente in Perù. Alla morte di Capa, Seymour si fece avanti per prendere il suo posto come presidente, ma anche lui venne ucciso due anni dopo durante i combattimenti vicino al canale di Suez.

Magnum, detto in parole povere, era stata creata intorno a Capa e a questo punto l’organizzazione fu ad un passo dalla fine, se non che suo fratello, Cornell Capa, si dimise dalla sua posizione a Life per unirsi alla Magnum. Il coinvolgimento di Cornell fece crescere enormemente il morale: divenne un leader nell’organizzazione e prese il ruolo di presente. In ogni caso, la “vecchia” Magnum quella voluta dai soci fondatori, non esisteva più, e per questo fu deciso un meccanismo estremamente selettivo per l’approvazione di nuovi soci: per essere considerato, un fotografo deve presentare un ampio portfolio. Se approvato dalla maggioranza dei soci, il fotografo diventava candidato. Quale candidato, il fotografo poteva rivendicare l’associazione con Magnum, ma senza diritto di voto nell’organizzazione. Dopo due anni da candidato, il fotografo poteva presentare un portfolio più ampio per la revisione. Dopo l’approvazione della maggioranza, il candidato finalmente poteva diventare un membro associato di Magnum, ma ancora senza i diritti di voto. Con l’iscrizione a pieno titolo, concessa solo dopo una terza revisione del portfolio, il fotografo finalmente riceveva i pieni diritti di voto e diventava comproprietario dell’agenzia. E questa modalità è quella tutt’ora attiva per chi voglia entrare in Magnum.

Con l’arrivo della televisione nel 1960 e la corrispondente rivoluzione nell’ambito delle informazioni pronte all’uso istantaneamente (in particolare per le notizie di attualità, temi sociali e stile di vita) la Magnum cercò di ritagliarsi una fetta del business per compensare la forte riduzione nell’ambito fotografico: per questo motivo creò nel 1964 la Magnum Films che però rimase operativa fino al 1970. Da notare che l’avvento della televisione mandò profondamente in crisi il settore, tanto da far chiudere la nota rivista Life nel 1970 (riaprì nel 1972).

Nonostante una ridotta richiesta relativa al fotogiornalismo, la Magnum continuò a crescere fino a diventare un’organizzazione con un numero di iscritti limitato a 50. Nel 1987, Magnum aprì il suo terzo ufficio, a Londra, a cui seguì nel 1990 quello in Tokyo.

Cronologia di Magnum Photo

La Fondazione di Magnum Photos

• I Fondatori: Magnum Photos fu fondata nel 1947 da quattro fotografi visionari: Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, George Rodger e David Seymour (Chim). Ognuno di loro portava con sé una vasta esperienza e una visione unica della fotografia. La loro unione fu guidata dal desiderio di creare un’agenzia che garantisse ai fotografi il controllo totale sul proprio lavoro e proteggesse i loro diritti d’autore.
• Il Nome: Il nome “Magnum” fu scelto per rappresentare l’ambizione e la grandezza del progetto. Si tratta di un termine latino che significa “grande” o “importante”, riflettendo l’intenzione dei fondatori di creare qualcosa di significativo e duraturo.
• La Filosofia di Magnum: La filosofia di Magnum Photos era rivoluzionaria: i fotografi avrebbero mantenuto i diritti sulle proprie immagini, un concetto radicale in un’epoca in cui le agenzie fotografiche detenevano il controllo totale sulle opere dei loro collaboratori. Questa autonomia permise ai membri di Magnum di esplorare liberamente il mondo e raccontare storie con autenticità e profondità.

I Primi Anni

• La Missione: Fin dall’inizio, la missione di Magnum Photos fu chiara: documentare il mondo con un occhio attento alla verità e all’umanità. I fotografi di Magnum si impegnarono a catturare momenti cruciali della storia, dai conflitti globali alle trasformazioni sociali e culturali.
• Le Prime Commissioni:  Le prime commissioni di Magnum Photos furono assegnate a Cartier-Bresson e Capa, che viaggiarono rispettivamente in India e Israele per documentare eventi storici. Questi incarichi stabilirono lo standard per il fotogiornalismo di Magnum, caratterizzato da una narrazione visiva potente e una prospettiva umanistica.
• Espansione e Influenza: Negli anni ’50, Magnum Photos si espanse rapidamente, accogliendo nuovi membri come Eve Arnold, Inge Morath e Elliott Erwitt. Questi fotografi portarono nuove prospettive e rafforzarono ulteriormente la reputazione dell’agenzia come leader nel fotogiornalismo. Magnum iniziò a collaborare con importanti riviste e giornali internazionali, aumentando la visibilità e l’influenza dei suoi lavori.

L’Era dei Conflitti

• La Guerra di Corea e il Vietnam: Durante gli anni ’50 e ’60, i fotografi di Magnum documentarono alcuni dei conflitti più significativi del XX secolo, tra cui la Guerra di Corea e la Guerra del Vietnam. Le immagini di questi conflitti, catturate da fotografi come Philip Jones Griffiths e Don McCullin, offrirono al pubblico una visione cruda e autentica delle realtà della guerra.
• La Rivoluzione Cubana: Magnum Photos giocò anche un ruolo fondamentale nella documentazione della Rivoluzione Cubana. Le fotografie di Burt Glinn e Henri Cartier-Bresson catturarono momenti chiave della rivoluzione, inclusi ritratti iconici di Fidel Castro e Che Guevara.
• Diritti Civili e Movimenti Sociali: Oltre ai conflitti armati, i fotografi di Magnum si concentrarono sui movimenti per i diritti civili e le trasformazioni sociali. Le immagini di Bruce Davidson del movimento per i diritti civili negli Stati Uniti e le fotografie di Leonard Freed delle proteste contro la guerra del Vietnam sono solo alcuni esempi del lavoro svolto da Magnum in questo campo.

L’Età dell’Oro di Magnum

• Gli Anni ’70 e ’80: Gli anni ’70 e ’80 sono considerati l’età dell’oro di Magnum Photos. In questo periodo, l’agenzia ampliò il suo raggio d’azione, coprendo una vasta gamma di temi, dai conflitti internazionali ai cambiamenti culturali e sociali. Fotografi come Steve McCurry, James Nachtwey e Sebastião Salgado entrarono a far parte dell’agenzia, portando con sé un nuovo vigore e una visione unica.
• Immagini Iconiche: Durante questi decenni, Magnum Photos produsse alcune delle immagini più iconiche della storia della fotografia. Tra queste, la celebre fotografia di Steve McCurry della ragazza afgana dagli occhi verdi, scattata in un campo profughi in Pakistan, e le potenti immagini di James Nachtwey della carestia in Sudan.
• Innovazione e Sperimentazione: Gli anni ’70 e ’80 furono anche un periodo di innovazione e sperimentazione per Magnum Photos. I fotografi esplorarono nuove tecniche e approcci, spingendo i confini della fotografia documentaria. Sebastião Salgado, ad esempio, introdusse un nuovo stile di fotografia umanistica, focalizzandosi su temi globali come la migrazione, la povertà e il lavoro.

Il Nuovo Millennio

• La Crisi del Fotogiornalismo: Con l’avvento del nuovo millennio, Magnum Photos dovette affrontare nuove sfide. La crisi del fotogiornalismo, causata dalla diminuzione delle vendite di giornali e riviste e dalla crescente concorrenza delle immagini digitali, mise a dura prova l’agenzia. Tuttavia, Magnum riuscì a rimanere rilevante grazie alla sua capacità di adattarsi e innovare.
• La Transizione al Digitale: Uno dei principali cambiamenti fu la transizione alla fotografia digitale. Sebbene inizialmente scettici, molti fotografi di Magnum abbracciarono la tecnologia digitale, sfruttandone i vantaggi per migliorare la qualità e la diffusione delle loro opere. Questo passaggio permise all’agenzia di mantenere il suo status di leader nel campo della fotografia.
• Collaborazioni e Progetti Speciali: Per affrontare le sfide economiche, Magnum Photos iniziò a collaborare con aziende, organizzazioni non governative e istituzioni culturali per sviluppare progetti speciali. Questi progetti, che spaziavano dalle campagne pubblicitarie ai documentari, offrivano nuove opportunità di finanziamento e ampliavano il pubblico dell’agenzia.

L’Impatto di Magnum Photos

• Il Fotogiornalismo: L’impatto di Magnum Photos sul fotogiornalismo è incommensurabile. L’agenzia ha ridefinito gli standard del settore, promuovendo un approccio alla fotografia basato sull’integrità, l’autenticità e l’umanità. Le immagini di Magnum hanno documentato alcuni dei momenti più cruciali della storia, offrendo al pubblico una comprensione più profonda degli eventi globali.
• La Fotografia Documentaria: Oltre al fotogiornalismo, Magnum Photos ha avuto un’enorme influenza sulla fotografia documentaria. I fotografi di Magnum hanno esplorato una vasta gamma di temi, dalle ingiustizie sociali ai cambiamenti ambientali, creando opere che non solo informano, ma ispirano e provocano riflessione.
• L’Educazione e la Formazione: Magnum Photos è anche impegnata nell’educazione e formazione dei fotografi. Attraverso workshop, conferenze e programmi di mentoring, l’agenzia supporta lo sviluppo delle nuove generazioni di fotografi, trasmettendo le conoscenze e le competenze necessarie per eccellere nel campo della fotografia.
• L’Innovazione Tecnologica: L’agenzia ha sempre abbracciato l’innovazione tecnologica, adottando nuovi strumenti e tecniche per migliorare la qualità e l’impatto delle sue opere. Dal passaggio alla fotografia digitale all’uso di droni e altre tecnologie avanzate, Magnum Photos continua a spingere i confini della fotografia.

Di seguito trovare l’elenco di tutti i fotografi che hanno fatto parte di Magnum Photos nel corso degli anni:

• 1947: Membri fondatori: Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger, Maria Eisner, William Vandivert, Rita Vandivert
• 1949: Werner Bischof, Ernst Haas
• 1951: Dennis Stock, Herbert List (contributor)
• 1954: Cornell Capa, Elliott Erwitt, Burt Glinn, Erich Hartmann
• 1955: Erich Lessing, Inge Morath, Marc Riboud
• 1957: Eve Arnold, William Eugene Smith
• 1958: Wayne Miller
• 1959: René Burri, Bruce Davidson, Ernst Haas
• 1960: Hiroshi Hamaya
• 1961: Sergio Larrain
• 1965: Constantine Manos
• 1967: Ian Berry, David Hurn, Marilyn Silverstone
• 1968: Bruno Barbey
• 1971: Philip Jones Griffiths
• 1972: Leonard Freed
• 1974: Paul Fusco, Josef Koudelka, Gilles Peress
• 1977: Richard Kalvar, Guy Le Querrec
• 1979: Raymond Depardon, Alex Webb
• 1980: Susan Meiselas
• 1982: Eugene Richards
• 1983: Martine Franck, Chris Steele-Perkins
• 1985: Abbas
• 1986: Jean Gaumy, Harry Gruyaert, Peter Marlow, James Nachtwey (membro fino al 2001, anno in cui ha fondato l’agenzia VII), Steve McCurry
• 1988: Eli Reed
• 1989: Thomas Hoepker, Hiroji Kubota, Ferdinando Scianna, (inizio 1982[7])
• 1990: Stuart Franklin, Patrick Zachmann
• 1993: Larry Towell
• 1994: Carl De Keyzer, Nikos Economopoulos, Martin Parr, Gueorgui Pinkhassov
• 1997: David Alan Harvey, John Vink, Donovan Wylie
• 2001: Chien-Chi Chang, Alex Majoli, Lise Sarfati
• 2002: Bruce Gilden
• 2004: Thomas Dworzak, Jonas Bendiksen [8]
• 2005: Paolo Pellegrin
• 2007: Alessandra Sanguinetti
• 2011: Bieke Depoorter
• 2015: Matt Black, Carolyn Drake, Richard Mosse, Newsha Tavakolian, Max Pinckers [9]
• 2018: Sim Chi Yin, Gregory Halpern, Rafal Milach, Lua Ribeira, Lindokuhle Sobekwa, Sohrab Hura, Lorenzo Meloni
• 2019: Nanna Heitmann, Zied Ben Romdhane
• 2020: Sabiha Cimen, Hanna Price, Khalik Allah, Colby Deal, Yael Martinez
• 2021: Myriam Boulos, William Keo
• 2022:
• 2023:  Gregory Halpern, Nanna Heitmann, Lúa Ribeira, e Rafał Milach